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Kaléidoscope

Dispositif d'invitation au dialogue entre la recherche et les arts

Dans le cadre de sa politique de soutien au dialogue entre recherche et arts, l’université de Tours souhaite favoriser les échanges entre les personnels d’enseignement et de recherche de l’université et des artistes. À cette fin, elle propose un dispositif souple d’invitation d’artistes, intitulé Le kaléidoscope.

L’objectif du dispositif Kaléidoscope est de faciliter la rencontre d’un.e chercheur.e (ou d’un collectif de chercheurs) et d’un ou une artiste, de permettre des échanges et des réalisations, durant un temps court, dans le cadre d’une démarche de recherche. Il peut s’agir de l’exploration d’une thématique, de la construction d’une démarche de recherche ou de la restitution d’une recherche originale. Chaque résidence peut faire l’objet d’une restitution publique.

>> Pour candidater, retrouvez toutes les informations sur le site du Service culturel de l'Université de Tours
Dossier à rendre avant le 31 mars de chaque année. Deux projets sont retenus chaque année.


Kaléidoscope

Le Don de l'Aval

2026-2027
Zelda Soussan, Compagnie LUIT (Laboratoire Urbain d’Interventions Temporaires) / Théâtre en espace public
Adeline Joffres, CNRS, Maison des Sciences sociales et des humanités Val de Loire (MSH VDL)

Le LUIT (Laboratoire Urbain d'Interventions Temporaires) a participé à la Grande Remontée 2025, une flotille de bateaux partant de Saint-Nazaire pour se rendre à Orléans en remontant la Loire. Liée au parlement de Loire et promouvant les voix et droits de la nature, cette aventure a fait escale 20 fois sur son parcours. Le LUIT a proposé une performance cumulative intitulée "Le Don de l'Aval" qui s'est déroulée sur les berges à chacune de ces étapes, faisant office de fil rouge de la Grande Remonté 2025. Au cours de cette proposition théâtrale, les performeur.se.s proposaient aux ligérien.ne.s rencontré.e.s de faire un don aux ligérien.ne.s de l'amont, ceux de la prochaine escale - les dons étant transportés par les bateaux de la Grande Remontée. Ces dons devaient être liés à ce que représentait la Loire pour eux. Elles et ils étaient encouragé.e.s à partager leur Loire personnelle : une expérience, un lieu important pour eux et elles, une recette culinaire, un souvenir, une rencontre avec un autre qu'humain, etc.  Chacun de ces dons s'est matérialisé par l'écriture de celui-ci sur un fanion. Un rendez-vous était ensuite pris avec le ou la futur.e inconnu.e qui accepterait de le recevoir. À chaque escale, les dons de l'escale précédente étaient offerts, les dons de l'aval.
Le protocole élaboré dans le cadre de ce projet artistique comportait un échange verbal avec les porteur.e.s de don, la tenue d'un carnet de terrain, la "traduction" à l'écrit de ce don sur un fanion ensuite photographié, l'"exposition" du fanion et sa réception par un.e inconnu.e de l'escale suivante. L'idée de notre projet vise à traiter, à analyser dans toute sa richesse la portée de ces dons, à amorcer leur valorisation et la co-construire un protocole scientifique qui permette de mettre à jour les liens d'attachement au territoire et au patrimoine naturel en même temps que d'étudier les solidarités sous-jacentes à cet acte de don et à son expression ; protocole qui permette d'envisager de renouveler l'expérience et de conduire de nouvelles recherches. 

Savoirs sous le seuil

2025-26
Romain Cassandre Versaevel / Réalisateurice, scénariste, script doctor et comédien·ne
Jérémy Michot / Maitre de conférences en musicologie, Interactions culturelles et discursives (UR 6297)
 
Le projet « Savoirs sous le seuil » propose d'explorer les conditions d'une recherche décarbonée en Arts et Sciences Humaines (ASH), en croisant fiction futurologique et réflexions épistémologiques. Il s'agit d'interroger la manière dont nos pratiques de recherche (de la production à la valorisation du savoir) peuvent évoluer face à l'urgence climatique et aux impératifs de transition écologique. Pour l'artiste, le projet représente l'occasion de développer la méthodologie expérimentée dans son premier faux-documentaire Étincelles, porté par de nombreuses références théoriques. Cette immersion dans le milieu universitaire lui permettra d'inscrire sa démarche spéculative dans un cadre concret de recherche, afin de réinvestir comme matériaux de fiction des pratiques propres à la recherche universitaire. « Savoirs sous le seuil » propose également d'explorer un angle-mort épistémologique, dans les rapprochements possibles entre l'écriture fictionnelle et écriture académique, lesquelles partagent des préoccupations communes. La production du savoir, dans sa dimension prescriptive, relève aussi une invention : l'Université doit ainsi nous permettre d'inventer (avec et pour la société) de nouveaux futurs décabornés.

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Résidence du 27 avril au 4 mai
Sortie de résidence Lundi 4 mai 2026
Lieu totem SAPS, RDC de la BU des Tanneurs



MediumLab

Julien MAUDET / écriture transmédiale & game design
Laboratoire - Pratiques et ressources de l’information et des médiations - PRIM
2025-2026

Le projet MediumLab s’inscrit dans la continuité de la rencontre entre l’artiste, les chercheurs et étudiants du master de journalisme l'Université de Tours, en mars 2025, à l’occasion d'un atelier « jeu = media ». L’artiste s’appuie sur la culture numérique des “mèmes internet” et sur le travail des “fact-checkers” ou "vérificateurs" pour développer son projet “Non Faked Truth”, qui vise à augmenter la publicité des “debunks” ou "fact-checks", destinés à contredire une fausse nouvelle ou une rumeur. Il détourne, par le jeu et la caricature, la “post vérité”... pour proposer des pistes, des outils, des imaginaires et des stratégies de désamorçage du faux numérique. A travers des temps d’échanges, des mises en jeu, des performances publiques, des capsules audios, etc. réalisés avec les chercheurs et les étudiants, l’écriture du contenu numérique de l’artiste sera enrichie et interrogée au sein de l’université afin d’affiner sa justesse et sa rigueur documentaire. Véritable Projet transmédia, cette collaborations donnera lieu à différents temps de restitution, variés dans leurs modalités et encore à définir : exposition art digital, podcast, radio, vidéo, articles, conférence, performance, fanzines...

Julien Maudet a co-créé le collectif Dcalk et les éditions des Chiens de l’Enfer, il y a une quinzaine d’années, pour explorer les croisements entre le jeu, les arts, l’activisme et la technologie. Par association avec d’autres créateurs ou chercheurs, il utilise le jeu de société comme un média critique, capable parfois de synthétiser l’actualité environnementale, politique et sociale récente : afro futurisme et écriture d’anticipation (Dakar Dead Drop Fiction ), techno-critique (Junkware.io), cartographie des perturbateurs endocriniens (Alien in Green), reproduction et diffusion open source du jeu (Ludobox), ou imaginaire de la post croissance (Post Growth Toolkit). Activiste et médiateur numérique, Julien Maudet s'inscrit dans des collectifs d’artistes internationaux (Planète Laboratoire, Disnovation, AAA). De plus, il participe à préfigurer plusieurs projets de création de tiers lieux ou fablab pour des institutions et ONG (Unesco, Institut Français, Bibliothèques sans frontières).

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Agalactiaetype

Mary Christides, plasticienne /  laboratoire Infectiologie et Santé Publique - ISP (UMR 1282 - INRAe, Université de Tours)

L'objectif principal du projet est la réalisation de gravures qui seront créées par l’équipe du laboratoire de recherche Bactéries et Risque Materno-Fœtal appartenant à l'UMR 1282 Infectiologie et Santé Publique, permettant ainsi de faire découvrir à un public plus large leur travail au quotidien et ainsi démystifier l'image isolée du chercheur ou de la chercheuse.

Ces gravures vont s’inspirer de l'environnement dans lequel iels évoluent, utilisant à la fois le matériel utilisé (pipettes, tubes à essai, boite de pétri, etc...) mais surtout la matière sur laquelle les recherches sont portées au sein de leur laboratoire (utilisation de divers supports pour les recherches mais aussi développement de molécules antibiotiques, travail sur des bactéries dont Streptococcus agalactiae).Le choix d'un travail de gravure n'est pas anodin, il réunit à la fois un savoir-faire technique précis et à la fois un champ d'expérimentation infinie tout comme le travail dans un laboratoire de bactériologie. Nous retrouvons une même rigueur dans les gestes comme la préparation du plan de travail (mise en place de la paillasse pour les laborantins, préparation de la plaque à graver pour les graveurs) ou encore l’observation des échantillons sur une lame en verre sous le microscope  comparable à la mise en place des éléments pour l'impression sous presse ayant pour finalité un résultat souvent incertain.
Les gravures ainsi réalisées donneront lieu à une exposition itinérante ciblant les lieux de cultures et galeries de la ville de Tours.

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Deux expositions prévues
> Atelier de l'imaginaire - 152 rue Victor Hugo - 37000 Tours
18-12-2025 au 21-12-2025, Vernissage le 18/12/2025 à 18h.
> Lieu totem SAPS, BU des Tanneurs
du 06/02/2026 au 20/02/2026

 

112 minutes par nuit

Lucía Peluffo, arts visuels / laboratoire IBRAIN
2023-2024

Ce projet vise à réfléchir à la représentation du corps dans l'espace scientifique. Que devient la matière corporelle une fois investiguée par les outils scientifiques ? Qu'est-ce que la douleur ou différents états de sommeil objectivés par l'instrumentation scientifique ?

Ce projet d'art visuel s'interrogera sur les techniques de production, et reproduction du corps en sommeil, ainsi que sur les dispositifs d'objectification du corps-sujet. Les images d'un corps, obtenues sous l'angle neuroscientifique du laboratoire iBraiN (Imaging Brain & Neuropsychiatry, U1253), endormi et meurtri par une précédente blessure, chercheront à développer une autre forme de représentation que scientifique, celle d’une image proche d’un langage artistique.

Le système nerveux de l'artiste Lucía Peluffo sera ainsi analysé pendant une période de sommeil, notamment dans sa division autonome (système nerveux autonome). Ce projet s’appuiera notamment sur l’électroencéphalographie, sur la mesure de la fréquence cardiaque ou de la sudation. Ces signaux en 2D, seront ensuite traduits en installation audiovisuelle, afin, encore une fois, de questionner l’observation et l’interprétation d’une image scientifique.

Le travail réalisé par l’artiste sera visible lors d’une exposition :
Domaine de Chamarande du 18 octobre 2025 au 18 janvier 2026
> Plus d’informations
Une exposition est également prévue à Tours en 2026.

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Vous êtes chercheur ou chercheuse et vous souhaitez bénéficier du dispositif Kaléidoscope ?

 Plus d’infos sur le site du service culturel

Vous êtes artiste et vous souhaitez rencontrer un ou une chercheur.e, vous pouvez contacter le Pôle SAPS
saps@univ-tours.fr 
 

R G R D S

Umberto Diecinove / Artiste visuel
Institut de Recherche sur la Biologie de l’Insecte (IRBI)
2024-2025

L'objectif de R G R D S est de mettre en place un échange entre les regards des chercheurs, et des instruments technologiques qu'ils utilisent, et mon regard de producteur d’images numériques. Il vise à initier une réflexion sur la valorisation graphique des données issues de la recherche en entomologie, des instruments qui les ont généré ainsi que les hommes et femmes acteur.trices de la recherche.

R G R D S sera réalisé via un processus de documentation et de collecte de données scientifiques. Le processus de documentation sera développé en prenant des photos des activités de recherche de l’IRBI.

Le processus de collecte des données sera effectué en étudiant la multitude de données visuelles et d’images numériques de l’Institut, comme par exemple les traces de mouvements d’insectes ou les images de microscopie. Des portraits de membres de l’IRBI seront également réalisés.

R G R D S aboutira à la réalisation de cinq œuvres constituées d’images et d’élaborations graphiques créées à partir des données, dispositifs scientifiques et membres de l’IRBI. Cela constituera la première étape d’une nouvelle série d’œuvres avec une base scientifique solide et qui seront caractérisées par une approche esthétique contemporaines permettant à tout un chacun de s’approprier les productions issues des recherches en sciences de l’insecte.

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Les dessous secrets du bassin ligérien

Isabelle Maunet, plasticienne / laboratoire GéHCO (GéoHydrosystèmes Continentaux)
2024-2025

Les propositions artistiques de ce projet parcourront les réservoirs sédimentaires du bassin ligérien, espaces ordinairement soustraits à la vue d’un promeneur. Il s’agira de se placer au plus près des sédiments fluviaux de ce bassin en scrutant et interrogeant les échantillons de son sous-sol : cylindres de matière excavée nommée "carottes", coupes stratigraphiques, sédiments aux granulométries différentes, clichés en microscopie électronique à balayage, données Lidar topo-bathymétriques…

L’enjeu est d’instaurer un rapport sensible et sensoriel aux "dessous secrets" du bassin par appropriation des matériaux scientifiques du labo GéHCO perçus comme des micro mondes en lien avec l’écosystème et la culture du fleuve Loire.

Pour déployer cette vision éco-poétique des indicibles dessous du bassin, plusieurs axes "scientistiques" seront donc initiés par déplacement et détournement des matériaux et outils scientifiques du GéHCO de façon à explorer la beauté, la fragilité et la mémoire du patrimoine sédimentaire ligérien en constituant notamment des carot’arts totémiques, des séries de "vues" et de "portes" ouvertes (chromatiques & matériques) sur son passé et… son futur.


EXPOSITION - 20 mai-20 juin 2025
Bibliothèque universitaire de Grandmont
Parc de Grandmont - 37200 TOURS

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Tôkaidô nucléaire

Nicolas Fouassier, musique, écriture et arts visuels / laboratoire InTRu
2023-2024

En s'inspirant des pratiques des maîtres de l'estampe japonaise, Hokusai ou Hiroshige, qui au début du XIXe siècle représentent les stations du Tokaido, la grande route d'Edo à Kyoto, il s'agit de proposer un « Tokaido nucléaire » : un arpentage de la route qui conduit de Tours à Avoine le long de la vallée de la Loire, en y ménageant des « stations » au long desquelles opérer le relevé visuel (photos), narratif (entretiens avec les habitants) et sonore (prise de son) de la présence du nuage de refroidissement de la centrale et de la manière dont il est perçu et vécu par toutes celles et ceux dont il accompagne le paysage quotidien.

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Expositions

Du 1er au 19 octobre 2024, Librairie Le Murmure à Chinon
Samedi 12 octobre 2024 - 16h
Rencontre suivie d’un atelier de cartographie participative de territoire
> Plus d'informations

Du 27 novembre au 18 décembre 2024
Maison des Sciences de l'Homme, Tours

  • Jeudi 28 novembre 2024, 18h30 - Vernissage de l’exposition
  • Mardi 10 décembre 2024, 18h30 - Rencontre « Et si nous parlions ? »
> Plus d'information


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Les chroniques carnées

Compagnie Gérard Gérard - Alexandre Moisescot, Chloé Desfachelle - Metteurs en scène et artistes de rue / laboratoire CITERES - Archéologie et territoires

La consommation de viande est actuellement au cœur de polémiques majeures qui touchent à la souffrance animale, le changement climatique, la pérennité des systèmes d'élevage traditionnels, des traditions gastronomiques ou des engagements politiques : autant de sujets sensibles voire explosifs. Associer d'un côté des artistes (Alexandre Moisescot et sa cie Gérard Gérard), une archéologue (Marie-Pierre Roure-Horard), des chercheurs et des acteurs de la filière lors de Chroniques Carnées radiophoniques c'est explorer de façon décomplexée et rigoureuse ce sujet complexe pour inventer un dialogue avec les étudiants et l’espace public. Quatre rencontres dans un espace animé avec Radio-Béton sont un haut lieu d'échange, en direct, entre poésie, théâtre, musique, sciences, histoire, archéologie et animaux. Ces Chroniques Carnées, découpées par thématiques, seront aussi disponibles en podcast sur plusieurs sites hébergeurs et plateformes, la première étant « Le poulet est-il un fruit ou un légume ? » .

Retour sur la restitution

Enregistrement d'une Chronique carnée à l'Université de Tours

Jeudi 22 février 2024, Amphi Yvette Varvoux, Site du Plat d'étain
Peut-on manger son voisin ? De quel droit l’Humanité se donne-t-elle le droit d’avoir le droit qu’elle se donne sur le monde animal ? Dans cette 2e « Chronique Carnée », il sera moins question de réunions de co-propriété que de co-habitation des espèces.

>> Écouter le podcast de l'émission sur le site de Radio béton

Deux nouvelles chroniques ont eu lieu en mai

L'enregistrement de ces deux chroniques est ouvert au public - Entrée libre

Les quatre chroniques enregistrées sont disponibles à l'écoute :
Dans le cadre du projet, deux autres manifestations publiques ont eu lieu :
  • Mardi 28 mai 2024, 18h30 - MAME, Tours
    Conférence carnée
     
  • Dimanche 2 juin 2024
    Spectacle "CARNE" dans le cadre du festival Les années Joué, à Joué-les-Tours

Prochaine manifestation publique à venir :
  • Vendredi 22 novembre 2024 - MSH Val de Loire
    Conférence carnée dans le cadre du lancement de l'axe transversal "Alimentations, espace et sociétés" de l'UMR 7324 CITERES.
 


Les Chroniques Carnées font partie d’un programme plus large intitulé « Carne », une grande enquête autour de la production et de la consommation de viande en France, projet accessible ici.

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Lire en bruits aux tout-petits. Textes poétiques pour lire aux nourrissons

Axelle Glé, poétesse sonore / laboratoire InTRu
2023-2024
Chez le petit d’homme, on ne comprend pas d’abord la langue, on s’y familiarise grâce à ses contours rythmiques et mélodiques, par imprégnation, grâce à un entourage vecteur de cette langue. Pour ce faire, les voix adressées, lisantes, chantantes, sont primordiales à son épanouissement. Ce projet de recherche-création rapproche les recherches menées par Cécile Boulaire dans le cadre du projet “lire aux bébés“, notamment auprès de tout-petits et leurs familles en service de néonatalogie, et l’écriture de la poétesse sonore Axelle Glé, artiste associée de l’association PoSo.
Tout au long de la résidence, Axelle Glé a écrit un texte destiné à être lu aux "tout-petits", et a produit un journal de création disponible sur l’audio blog « Les création sonores de PoSo » d’Arte Radio.
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Une restitution de ce travail est prévue sous forme de performance sonore :
Jeudi 1er février 2024 à la Bibliothèque musicale de Touraine - 18h


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Protéger sa cognition : une histoire rythmée !

Marcel Goudeau / laboratoire CeRCA
2022-2023

Protéger sa cognition : une histoire rythmée ! permettra la rencontre entre Marcel Goudeau, artiste tourangeau de slam (auteur de « Mes mots ont la parole »), et une équipe de chercheurs s’intéressant au vieillissement (équipe « Vieillissement et Psychopathologie de la Mémoire » du CeRCA, Université de Tours). À l’aide d’une poésie mélodieuse, Marcel Goudeau a illustré à la fois les changements cognitifs liés à l’âge et les facteurs permettant de moduler ces effets du vieillissement à l'occasion d'une conférence grand public réalisée par Gaël Chételat, de l’Université de Caen, sur le vieillissement cognitif le 28 juin 2023 à 18h30, à l’Hôtel de ville de Tours.
 

L'Être femme dans l'espace public

Sarah El Hamed / laboratoire CITERES
2022-2023
L’être femme dans l’espace public est un projet de recherche-création porté par la doctorante en géographie Gaëlle Hemeury en coopération avec l’artiste performeuse Sarah El Hamed et les femmes du Centre social Pluriel(le)s implanté dans le quartier du Sanitas.
L’être femme dans l’espace public est une performance filmée organisée en deux temps qui aborde la place des femmes dans l’espace public et dans l’art public au regard de certains stéréotypes tels que l’invisibilité et la mise sous silence des femmes au sein de l’espace public. À cet effet, les femmes, habitantes du quartier, seront tout d’abord conviées à coudre le drapeau blanc de la paix aux côtés de Sarah El Hamed au cœur du marché de St Paul. Ensuite, elles seront invitées à déambuler depuis le marché vers les rives du Cher pour ululer.
Ainsi, ce projet vise à étudier la production et la réception de l’art public au sein de l’espace public choisi, à évaluer la pertinence de la méthodologie hybride envisagée et à questionner le pouvoir de l’art public.
La restitution scientifique et artistique du projet a eu lieu vendredi 23 juin 2023 au centre social Pluriel(le)s (6 Avenue du Général de Gaulle, Tours), de 14h à 16h.
> Plus d'infos

Murmures sympathiques

Solène Charton / laboratoire IRBI
2022-2023
Murmures sympathiques est un projet sonore à l'écoute des insectes. Entre fiction et expériences scientifiques réelles, Murmures sympathiques tente de rendre compte des dangers de l'anthropisation vécus par les insectes. Le projet vise à mesurer l'impact de nos techniques de télécommunication (wifi, 4G, systèmes radio) sur le comportement des insectes.
Et si les insectes parvenaient petit à petit à communiquer avec les chercheurs en utilisant les ondes auxquelles ils sont soumis pour diffuser des messages sur les postes de radio et les téléphones de l'IRBI ? Ils dénoncent par ces « murmures » radio l'urgence écologique de leur situation, la disparition de leurs milieux et l'omniprésence des pesticides.
Une exposition est venue clore cette résidence. Elle s’est tenue à la Villa Rabelais (Tours), du 14 au 16 juin 2023.